龙隆[吉他手]

 

内地知名音乐制作人，资深吉他、贝司演奏家。1970年出生于北京，毕业于中央音乐学院中提琴专业，之后与大学同学组建了"鲍家街43号"乐队，并担任乐队的主音吉他手，在此期间先后出版了《鲍家街43号》，《风暴来临》两张乐队的专辑。在乐队解散之后成为独立音乐制作人。他创作的《往事》被收录在《吉他中国(一)》(2004年)中。2004年曾制作、监制和参与制作了--周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日勒、窦唯、丁薇、臧天朔、羽泉、陈坤、陈好、范冰冰等众多知名歌手、艺人和个人的音乐专辑与单曲。其中担纲叶蓓2004年全新专辑《幸福深处》的制作人，使叶蓓获得了2004年度CHANNL[V]中文榜中榜的最佳女歌手和年度最佳单曲两项大奖。创作了多部电影音乐，如李少红导演的《人在北京》，黄军导演的《爱情钥匙》、《太想爱你》，钟海导演的《短暂旅途》。制作、录制过上百部（集）的电视剧、电视专题片及多个著名广告音乐，例如"雀巢咖啡"、"三星打印机"、"北京啤酒"、"首信手机"、"美的集团"等等。 　　

因为自身酷爱爵士乐，所以多次参加了北京国际爵士音乐节等大型的户外爵士音乐节，获得了同众多国际顶尖器乐演奏大师同台表演、切磋的机会，因此受益良多。现下与志同道合的朋友—内地知名音乐制作人卢中强、资深民谣音乐人洪启一道组建了独立厂牌—十三月唱片公司，打算为自身的音乐创作做更加新颖、更加宽泛的探索。

作为当年风靡全国的著名乐队“鲍家街43号”的电吉它手龙隆，如今已是一位成功的音乐制作人，他拥有自己的录音棚，自己的乐队，自己的艺人，他在倾力打造他理想中真正具有艺术价值的唱片，他名片上的职务是北京欣士力文化艺术发展有限公司的执行董事……为什么这么多年他能在音乐圈内成功转型又能够如此游刃有余？或许，我们会从对他的访谈中得到一些启示。 

在国内，很多人把龙隆称为大师。能称之为大师恐怕不只是因为他有着过人的演奏技术和演奏水平，更多的应该是对他的音乐素养和造诣的肯定。谈起音乐，龙隆似乎很容易兴奋起来，他说话的速度会加快，思维上也会产生跳跃。由此及彼，连线成面，尽情挥洒。  
  

用态度去表达音乐

在谈做音乐时，龙隆说：现在很多人，甚至99% 的人并不知道做音乐的意义究竟是什么。如果真正弄懂了做音乐的意义，那你就是一个很成功、很成功的人了。很多人把音乐作为生存手段，而音乐相对于生存来说是上层建筑，是精神层面的东西。音乐有其特有的语言和行为规则，有其本身的表达与特性，它是在用音律达到一个与人沟通的目的。因为音乐绝大多数时候是做给别人听的，那么这就存在一个问题，那就是：在音乐语言上，你是否能为大家所理解。 

龙隆说这就涉及到一个态度的问题。因为音乐是一个抽象的东西，像风一样，你能感受到它，却不知道它在哪里。所以在表达时一定要准确，很多人包括音乐家，哪怕这个音乐是他自己写的，也不一定能够表达准确。这就需要用一种态度去表达，尽量把你阐述的东西用音乐的语言让听者理解的更加准确，这是最重要的。 
龙隆同时也提出了施与音乐的人与接受音乐的人在实现心灵沟通上的关键因素在于：很纯的表达和很纯的接受—表达的人是阐述音乐的人，他在阐述时不能有任何杂念，因为音乐本身已经很抽象了，如果再掺入杂念，阐述的音乐肯定是不准确的，接受音乐的人也无法在最大程度上实现与阐述者的心灵沟通。所以，“表达的态度是最重要的，只有在这个前提下，你才能把音乐做好”。  
  

细节决定成败

 
龙隆有自己的录音棚，而且他作为音乐制作人的角色已然日益丰满且成果卓著。他曾制作、监制和参与制作了很多著名艺人的专辑和单曲，包括：周迅、王菲、叶蓓、老狼、斯琴格日乐、臧天朔、羽泉、窦唯……其中担纲制作人的叶蓓2004年全新专辑《幸福深处》，使叶蓓获得2004年度CHANNL[V]中文榜中榜最佳女歌手和年度“最佳单曲”两项大奖，另外还有多部电影音乐，上百部电视、专题片以及多篇广告音乐…… 
虽然他制作了数目如此众多且精良的音乐作品，他仍然强调，音乐的品质是第一位的，音乐不在于多而是在于精。但同时他也肯定了数量的重要性，他说：做音乐如同金字塔，底座越大，塔尖越高。经过数量上的经验积累，你才有可能做出高水准的音乐。但是只求数量不注重质量永远不会做出精品。同时他也阐述了作为一名优秀的音乐制作人所应具备的素质和条件：要刻苦的研习多方面的知识，包括乐理、和声、节奏，还要有很多关于作品配器法、乐器演奏、市场练耳等方面的训练。“我要求自己录制的每一个声音，演奏的每一个声音，都在自己能力的基础上尽可能的做到最好。我要求我录制的每一个细节都是高质量的，这是决定成败的关键”。龙隆说这也是他自己为什么搭建录音棚的原因--“只有自己亲历亲为，才能最大限度的达到自己对每一个细节的要求”。  
  

最爱巴赫

 
或许很多人难以想象一位曾经的著名乐队的电吉它手，现在的流行音乐的制作人会喜欢结构严谨，调性复杂的古典音乐。在音乐的喜好上，龙隆成了一个包容性极强的人。他强调：我特别特别喜欢爵士！思考片刻过后，他提高音量补充道：其实我最最喜欢的是70、80年代的艺术摇滚！很快他又增加了分贝，表现激动的说：古典音乐是我第一喜欢的！我最喜欢巴赫，对我影响最大的也是巴赫！ 
如果大家知道他曾是学习中提琴的中央音乐学院学生，大概不会对他对古典音乐的偏爱感到奇怪了。“古典音乐对我帮助巨大，它让我从艺术、从音乐的角度来审视自己的作品，而不是市场的角度，这是古典音乐教给我最受用、最全面的知识。它的和声学，配器法，它的一切都让我受益匪浅。有的人在编曲时常常需要现场去试，而我经常只要在脑子里过一遍就会对每一个声部有一个大体的了解，从而知道该怎么去编，往往用脑子去罗列也会罗列下来。这有赖于学习古典音乐的根基”。同时龙隆对他在音乐学院的学习对于他事业上的推动给予了“巨大”肯定。音乐学院的教育教会了他如何去学习，如何有一个好的练习方法。龙隆阐述了一个好的练琴习惯的重要性：“有人一天弹十几、二十几个小时，我是绝对反对的，那样的话人就变得机械了。如果很用脑子，一天练5、6个小时就已经很累了。练习一个东西要用脑，要非常理性。音乐以后都要和别人合作的，古典吉它也会涉及到这个问题。既然合作就要基于一个准确的角度。有人拍子不准，这是一个很大的问题。包括一些成名的乐手也会有这些问题，这就阻碍了他们进步。所以，好的练琴习惯时特别特别重要的。比如：必须要用节拍器，把节奏固化在脑子里。不管快慢，都要准确，这样才能和别人保持在统一的一条线上，才能更加游刃有余。^[1]